Rina Sherman
Photographer – Filmmaker – Researcher
After graduating from the conservatory of music, Rina Sherman seamlessly transitioned between photography, filmmaking, writing, and research, crafting a comprehensive body of work united under the Fonds Rina Sherman Files. As a young poet, photographer, experimental filmmaker, and performance artist, she encountered Jean Rouch, a pioneer of documentary and ethnographic cinema, who would become an essential mentor. Her experiences with Rouch, coupled with her training, played a decisive role in shaping her artistic vision and methods. This journey led to the creation of a unique and rich body of work that reveals the images and narratives of both the intellectual elite and marginalized communities in France, Southern Africa, and America.
Rina Sherman honed her craft primarily through the film seminars led by Jean Rouch at the Cinémathèque française, complemented by her daily involvement as an apprentice on his projects. During this time, she translated, subtitled, and managed negative stock at various labs, gaining invaluable experience. After completing her Ph.D. under Rouch’s guidance, Sherman dedicated seven years to living with the Ovahimba of Namibia. This immersive experience shaped her work as a filmmaker, photographer, and writer.
Rouch’s approach emphasized collaboration with subjects, artfully blending documentary with fiction. This methodology profoundly influenced Sherman’s engagement with the Ovahimba people, guiding her to focus on storytelling that authentically honors their voices. Her projects consistently reflect a deep commitment to the community, showcasing their narratives and perspectives. Through her photography and films, Sherman endeavors to bridge cultural divides and promote a deeper understanding of the societies she documents. Her time in Paris, studying under Rouch, provided her with the opportunity to reflect on her own cultural identity and the nuances of exile, enriching her artistic perspective. This formative period significantly shaped her narrative style, encouraging her to explore innovative ways of intertwining photography and film to convey complex cultural stories.
Rina Sherman’s project, The Ovahimba Years, embodies her deep commitment to immersing herself in the lives of the Ovahimba people over a span of seven years, during which she photographed and filmed their daily experiences. This body of work delves into the intimate dynamics of family life within the community, illuminating their traditions, relationships, and cultural identity. Through her lens, Sherman captures not only the visual splendor of the Ovahimba but also the profound narratives that shape their existence. Her dedication to authentically representing their stories seeks to cultivate a greater understanding and appreciation for their way of life. The Ovahimba Years is a multidisciplinary visual study that encapsulates Sherman’s seven-year journey with the Ovahimba, focusing specifically on one of the last great ancestral families in the region. This project masterfully combines photography and film to create a comprehensive portrait of the family’s life, culture, and traditions. Sherman’s work intricately explores the complexities of Ovahimba social structure, rituals, and daily activities, providing an intimate glimpse into their existence. Through her deep immersion in the community, she not only documents their traditional way of life but also highlights the challenges and transformations they encounter in an increasingly modernized world. This project is distinguished by its depth and sensitivity, capturing both the beauty and resilience of the Ovahimba people.
Rina Sherman’s mastery of portrait photography during her seven years with the Ovahimba family represents a remarkable fusion of technical skill and profound cultural engagement. Her approach is characterized by the ability to create deeply personal and evocative images that resonate with viewers on multiple levels. By building strong relationships with her subjects, Sherman captures genuine emotions and moments that reflect their true essence. Living among the Ovahimba allowed Sherman to establish trust and rapport, enabling her to document intimate moments and authentic expressions. This long-term presence provided her with a deep understanding of the family’s dynamics and cultural nuances. Sherman approached her subjects with great respect for their customs and practices, a sensitivity that fostered the family’s confidence in her work. As a result, her portraits convey not just likeness but also a powerful sense of pride and identity. Each portrait is enriched by the cultural context of the Ovahimba, showcasing their traditional attire, settings, and rituals. This meticulous attention to detail offers viewers valuable insights into the identities and heritage of her subjects, creating a richer understanding of their lives and experiences.
Sherman possesses a remarkable talent for capturing both vulnerability and strength in her subjects. Her portraits reflect a range of complex emotions, illuminating the challenges and joys of daily life among the Ovahimba. By utilizing natural light, she enhances the organic quality of her photographs, creating an atmosphere that feels both intimate and authentic. Her compositions draw the viewer’s eye directly to her subjects, allowing for a focused appreciation of their faces and expressions, which convey a wealth of stories. The settings complement the subjects, adding depth and context to the imagery, while the ambient light contributes to an intimate atmosphere. Each portrait is meticulously crafted to tell a unique story, with Sherman often framing her subjects in ways that reveal their roles within their families and communities. This narrative approach elevates her work beyond traditional portraiture; rather than merely capturing likenesses, Sherman uses her portraits to convey broader themes of human dynamics and cultural heritage. Each image contributes to a narrative that explores the lives, struggles, and resilience of the Ovahimba people. Sherman’s portraits evoke a sense of empathy, inviting viewers to connect emotionally with her subjects. This depth is achieved through her careful observation and a nuanced understanding of the complexities within both the family unit and the broader community. Through these techniques, Sherman’s work not only documents the lives of the Ovahimba but also celebrates their humanity, delivering a profound visual study that resonates with viewers on multiple levels.
Sherman pays meticulous attention to traditional attire and adornments, which hold deep significance in the cultural identity of the Ovahimba people. These elements serve as visual clues that enrich the viewer’s understanding of her subjects. Her portraits feature a diverse array of family members, each showcasing their unique roles within the family unit. This variety provides a comprehensive perspective on Ovahimba life, illuminating the intricate intergenerational relationships that define their community. In her photographic collection, Rina Sherman emphasizes familial bonds, underscoring the centrality of community in Ovahimba culture. Her work not only celebrates these connections but also renders the portraits both personal and universal, inviting viewers to reflect on the shared human experience that transcends cultural boundaries.
Rina Sherman
Photographe – Cinéaste – Chercheuse
Après ses années d’études au conservatoire de musique, Rina Sherman a développé une pratique hybride et transversale, naviguant entre la photographie, le cinéma et la recherche, construisant une œuvre globale, aujourd’hui réunies au sein du Fonds Rina Sherman Files. Jeune poétesse, photographe, cinéaste expérimentale et artiste de performance, elle rencontre Jean Rouch, pionnier du documentaire et du cinéma ethnographique, qui deviendra un mentor essentiel. Ses expériences auprès de Rouch, combinées à sa formation, ont joué un rôle déterminant dans l’évolution de sa vision artistique. Ce parcours a conduit à la création d’un ensemble d’œuvres, révélant les images et les récits tant de l’élite intellectuelle que des communautés marginalisées en France, en Afrique australe et en Amérique.
Rina Sherman a perfectionné son art principalement lors des séminaires de cinéma de Jean Rouch à la Cinémathèque française, complétés par son engagement quotidien en tant qu’apprentie sur ses projets. Pendant cette période, elle a traduit, sous-titré et géré des négatifs dans divers laboratoires, acquérant ainsi une expérience inestimable. Après avoir soutenu son doctorat sous la direction de Jean Rouch, Rina Sherman a passé sept années au sein de la communauté des Ovahimba Ovahimba en Namibie, une expérience immersive qui a profondément influencé son travail de photographe, cinéaste et écrivaine.
L’approche de Rouch, qui valorisait la collaboration avec les sujets et combinait habilement documentaire et fiction, a sans doute influencé la méthodologie de Rina Sherman dans son engagement avec les Ovahimba, en privilégiant une narration qui respecte et amplifie leurs voix. Ses projets témoignent de son attachement à la communauté, mettant en lumière leurs récits et perspectives uniques. À travers sa photographie et ses films, elle cherche à réduire les distances culturelles et à encourager une compréhension accrue des sociétés avec lesquelles elle travaille. Vivre à Paris et étudier sous la tutelle de Rouch lui ont permis de questionner sa propre identité culturelle et l’expérience de l’exil, enrichissant sa vision artistique. Cette période a également façonné son style narratif, la poussant à explorer des approches novatrices pour fusionner photographie et cinéma dans la transmission de récits culturels complexes.
Les Années Ovahimba de Rina Sherman est une étude visuelle pluridisciplinaire qui reflète son expérience de sept ans vécue avec les Ovahimba, en se concentrant sur l’une des dernières grandes familles ancestrales de la région. Ce projet combine habilement photographie et film pour créer un portrait complet de la vie, la culture et des traditions de cette famille. Le travail de Sherman explore les complexités de leur structure sociale, de leurs rituels et de leurs activités quotidiennes, offrant ainsi un aperçu intime de leur existence. En s’immergeant dans leur communauté, elle souligne les défis et les transformations auxquels ils font face dans un monde en pleine modernisation. Ce projet se distingue par sa profondeur et sa sensibilité, mettant en lumière la beauté et la résilience du peuple Ovahimba.
La collection Les années Ovahimba, témoigne de l’engagement de Rina Sherman auprès de la société Ovahimba, qu’elle a photographié et filmé dans leur quotidien pendant sept ans. À travers son objectif, la photographe capture non seulement la beauté visuelle des Ovahimba, mais aussi les récits profonds qui façonnent leur existence. Son souci d’une représentation authentique de ces histoires vise à favoriser une compréhension et une appréciation accrues de leur mode de vie unique.
La maîtrise de Rina Sherman du portrait photographique durant ses sept années passées avec la famille Ovahimba témoigne d’un mélange de compétences techniques et d’engagement culturel profond. Son approche se distingue par sa capacité à créer des images personnelles et évocatrices. Elle noue des liens de proximité avec ses sujets, ce qui lui permet de capturer des émotions et des moments authentiques. En vivant avec les Ovahimba, elle a su instaurer la confiance et créer un rapport privilégié, lui permettant ainsi de saisir des instants intimes et des expressions sincères. Cette présence prolongée lui a permis de comprendre en profondeur la dynamique familiale et les subtilités culturelles. Rina Sherman aborde ses sujets avec un profond respect pour leurs coutumes et pratiques. Cette sensibilité lui a permis de gagner la confiance de la famille, aboutissant à des portraits qui transmettent non seulement une ressemblance physique, mais aussi un sentiment de fierté et d’identité. Chaque portrait est enrichi par le contexte culturel des Ovahimba, mettant en valeur leurs tenues vestimentaires, leur environnement et leurs rituels. Cette attention aux détails offre aux spectateurs un aperçu précieux des identités et de l’héritage des sujets, renforçant ainsi la connexion émotionnelle avec leur culture.
Sherman a le don pour capturer à la fois la vulnérabilité et la force de ses sujets. Ses portraits mettant en lumière les défis et les joies de la vie quotidienne des Ovahimba. Elle privilégie la lumière naturelle pour rehausser la qualité organique de ses photographies, permettant ainsi à ses compositions d’attirer le regard du spectateur vers les visages et expressions de ses sujets, qui transmettent une multitude d’histoires. Les décors complètent souvent les portraits, ajoutant contexte et richesse à l’imagerie. L’utilisation de la lumière ambiante crée une atmosphère intime, et chaque portrait est soigneusement conçu pour raconter une histoire unique. Sherman cadre ses sujets de manière à révéler leurs rôles au sein de la famille et de la communauté, adoptant une approche narrative qui élève son travail au-delà du portrait traditionnel. Plutôt que de se limiter à capturer des ressemblances, elle utilise ses portraits pour explorer des récits plus larges sur les dynamiques humaines et l’héritage culturel. Chaque image s’inscrit dans un récit qui examine leurs vies, leurs luttes et leur résilience.
Les portraits de Sherman évoquent un sentiment d’empathie, invitant les spectateurs à établir une connexion émotionnelle avec ses sujets. Cette profondeur découle de son observation attentive et de sa compréhension des complexités au sein de la famille et de la communauté. À travers ces techniques, le travail de Sherman ne se limite pas à documenter les vies du peuple Ovahimba, mais célèbre également leur humanité, offrant ainsi une étude visuelle profonde. Elle porte une attention particulière aux vêtements et ornements traditionnels, qui sont essentiels à l’identité culturelle des Ovahimba. Ces éléments fournissent des indices visuels qui enrichissent la compréhension des spectateurs. Ses portraits incluent un éventail de membres de la famille, mettant en avant les différents rôles au sein de l’unité familiale. Cette diversité offre une vue d’ensemble de la vie Ovahimba et souligne les relations intergénérationnelles. Dans sa collection de photographies, Rina Sherman met l’accent sur les liens familiaux, soulignant l’importance de la communauté dans la culture Ovahimba. Son travail célèbre ces connexions, rendant les portraits à la fois personnels et universels.
Rina Sherman
Faire récit du réel – Make story of reality ? ®
L’IA Faite Main ; Tout se joue dans l’Art de l’Invite ©
Manmade AI; It’s All In The Prompt © ®
GRAND PORTRAITS
Un grand portrait du créateur du logo du Centre Pompidou. Designer, graphiste, photographe, peintre et sculpteur, Jean Widmer est l'un des créateurs pionniers qui ont transformé le paysage visuel en France et ailleurs au cours de la seconde moitié du XXe siècle et jusqu'à nos jours.
LE LIVRE DU MOMENT
Ma vie avec les Ovahimba
Le récit de mes sept années de vie et de tournage avec des Ovahimba en Namibie, les difficultés, les joies, les peines, les doutes et les certitudes. Chronique de ma vie parmi les hommes et les femmes du village d'Etanga et de mon intégration au sein de la famille du roi.
À DÉCOUVRIR
PHOTOGRAPHIE
RECHERCHE
PLURIDISCIPLINAIRE
FONDS RINA SHERMAN FILES
SEPT ANNÉES SUR LE TERRAIN EN AFRIQUE AUSTRALEE
Lauréate des bourses Villa Médicis Hors les Murs et Lavoisier du ministère des Affaires étrangères,
Rina Sherman a réalisé une étude de terrain de sept années auprès des Ovahimba et
d’autres communautés de langue Otjiherero en Namibie et en Angola
pour constituer la collection d’archives et d’œuvres :
Les Annees Ovahimba / Rina Sherman - BnF
CONSERVÉE PAR LA
